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[欧美成人狂欢夜性对派]国外室内设计史【国外室内设计专业大学排名】

  • by: 欧美成人狂欢夜性对派
  • 2023-01-04

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西方室内设计的发展过程和代表人物与作品及作品特征

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西方室内设计的发展过程和代表人物与作品及作品特征

世界范围真正确立是在20世纪六七十年代之后
现代主义建筑运动推动室内设计专业诞生.
在这之前的室内设计概念,始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值
自从人类开始营造建筑,室内装饰就伴随着建筑的发展而演变出众多风格异的样式,因此,在建筑内部进行装饰的概念是根深蒂固而易于理解的。现代主义建筑运动使室内从单纯的界面装饰走向空间的设计,从而不但产生了一个全新的室内设计专业,而且在设计的理念上也发生了很大的变化。   我们按照人工环境与自然环境融汇的程度来区分建筑的内部空间——室内的发展分阶段。以界面装饰为空间形象特征的第一阶段,开放的室内形态与自然保持最大限度的交融,贯穿于过去的渔猎采集和农耕时期;以空间设计作为整体形象表现的第二阶段,自我运行的人工环境系统造就了封闭的室内形态,体现于目前的工业化时期;以科技为先导真正实现室内绿色设计的第三阶段,在满足人类物质与精神需求高度统一的空间形态下,实现诗意栖居的再度开放,成为未来的发展方向。

英国艺术设计发展史中建筑与室内设计的特征有哪些

英式风格又包括了路易十五,路易十六,里面有洛可哥风格跟巴洛克风格

英式家具多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。设计上讲求心灵的自然回归感,给人一种扑面而来的浓郁气息。

英国的“装饰艺术”运动在建筑上和室内设计上都有相当的建树,不论私人住宅设计或公众建筑设计,都有在建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向,可以说是向国际“装饰艺术”运动的转化。在某些私人住宅设计上,这种方式还与比较富于想象的一些装饰动机结合,比如1930 年雷蒙·麦格拉斯(Raymond McGrath)设计的位于剑桥的芬涅拉住宅(Finella House)就利用各种特殊的几何图形、金色金属和大量的镜子造成奇特的效果。
英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计上,比如1929 到1930 年间,由巴希尔·爱奥尼德主持设计的伦敦克拉里奇旅店就是一个很典型的例子。爱奥尼德雇用了大批独立设计人员参加这个庞大的项目设计,其中包括一位很重要的设计家奥斯华德·迈呐,他设计了大宴会厅和走廊、阳台等部分。这个设计项目中大量采用强有力的简单几何造型,色彩也非常强烈,采用了罕见的黑色与米白色作为地毯的基本色,墙壁采用大面积的镜子装饰,镜子是利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样为中心装饰的。这些手法的目的,都是为了造成内部空间更加高大和宽敞的视觉错觉。旅馆的各个客房、餐厅和其它部分,包括用具、灯具等等,都体现了英国“装饰艺术”的统一风格。室内大量采用大理石,造型上大量采用曲折线,都更加强了这种风格的特征。
1930 年伦敦的另外一个重要的“装饰艺术”运动项目是奥里维·伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆(strand Palaoe Hotol)。这个旅馆的室内设计集中了英国“装饰艺术”运动的精华,具有非常典型的特征。内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版,广泛运用典型的“装饰艺术”风格图案,如曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案等等,还采用了大量古埃及风格的装饰人体图案,室内摆设了一些巨大的黑色的装饰陶罐。这个旅馆的大厅也设计得非常辉煌,墙面采用银色树叶图案装饰,加上金色辅件和漆器的点缀,更显得鲜艳夺目。英国的奥迪安电影连锁公司在伦敦等地兴建的大量电影院,也都体现了“装饰艺术”风格。这种风格更多地受到美国传来的好莱坞风格的影响,其中一座电影院是韦登与马塞(Weeden and Mather ) 1937 年设计的,位于莱塞斯特广场上,以美洲豹的皮革作为椅子的套垫装饰,墙面采用金色点缀,效果非常强烈;另外一座位于里奇蒙的奥迪安电影院则采用北非的摩尔人风格(Moorish style)进行设计装饰,充满异域风情,很受欢迎。
与美国不同,伦敦在30 年代基本没有卷入纽约、芝加哥式的摩天大楼热,高层建筑不太多,其中波特兰广场上的英国广播公司(BBc)大厦可以作为“装饰艺术”运动高层建筑的重要代表。这是一栋典型的现代主义建筑,采用标准的现代主义玻璃幕墙结构,但是,并没有德国现代主义简单立体形体的那种刻板,而是采用了温和的建筑圆角结构,因而具有明显的装饰主义特征、另外一座重要的建筑是位于伦敦郊区佩里瓦尔(Perivale)的胡佛工厂大楼(Hoover Factory )。这座巨大的建筑项目是1932 年由华尔·吉培尔建筑事务所设计的,它将“装饰艺术”风格的豪华特征和流线型运动的特色合为一体,外型的边角都用曲线和温和的曲面处理,窗户也是半圆形的,墙面采用白色石料,加上红色、黑色、蓝色的釉彩磁瓦镶嵌,兼而具有俄国芭蕾舞团设计风格、美洲阿兹台克文化传统纹样和埃及古典装饰的动机,这种高度的折衷装饰主义建筑,在英国是不太多见的。
英国“装饰艺术”运动的装饰艺术品和实用品
英国在本世纪20 到30 年代之间,设计与生产出相当多奢华的"装饰艺术"品。伦敦阿斯柏雷公司(Asprey ' s)的银器、沃林(waring)、吉娄和希尔等公司生产的昂贵家具,都具有明显的"装饰艺术"运动风格,特别反映在材料的运用和在装饰的动机上。钢管家具到20 年代末期已经非常流行,大量利用镜子作室内装饰也已经蔚然成风,到30 年代,"装饰艺术"风格在英国终于全面流行了。
首先流行的是家具设计和餐具、咖啡具、茶具的设计,这些产品都是由诸如斯波特(Spode ' s)等大公司组织设计与生产的。陶瓷餐具和茶具、咖啡具风格往往趋向简单的几何造型,米色、翡翠色和银色比较普遍,这种类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。伦敦的大型百货公司,如哈罗德( Harrods)和谢富里奇(Selfridges)等都出售各种各样的“装饰艺术”风格的首饰、陶瓷、服装装饰配件。特别是首饰设计,深受法国这场运动风格的影响,很快成为最流行的风格。
30 年代,英国进入“装饰艺术”风格高潮,出现了一系列重要的设计家,其中包括克拉里斯·克里夫(1900-1970 ) ,他主要设计餐具和陶瓷装饰品,这位女设计师的作品一方面畅销英国国内市场,同时还大量出口。她是从学徒开始学习陶瓷设计的,一直为布斯莱姆陶瓷厂(the Burslem Pottery of A . J . Wilkinson)从事设计工作,她最著名的陶瓷系列叫“怪诞”系列(Bizarre serles)。另外,她还利用“装饰艺术”风格的典型几何形式设计出其它一些陶瓷系列来,比如“德里西亚”系列、“克罗库斯”系列(crocus)和“我的花园”系列( My Garden)等等。她的陶瓷系列往往采用非常强烈的对比色,图案比较抽象,有时也用装饰化的人物作装饰动机,30 年代在英国普遍流行,广受欢迎。她的一些陶瓷还请当时英国的一些著名艺术家作绘画装饰,使陶瓷的身价更高。
这种风格的另一位重要的陶瓷设计家是苏丝·库柏(susie Cooper)。从1925 年到1932 年期间,她一直为格雷陶瓷公司工作。她从事咖啡具设计,在银色或者绿色的釉底上手绘葡萄图案作装饰,作品基本都在伦敦的彼得( Peter Jones)出售。
第三位重要的陶瓷设计家是夏洛特·里德,她为皇家杜卡陶瓷厂从事设计工作,主要设计餐具,色彩艳丽,造型也很具有“装饰艺术”风格的特征。英国著名的陶瓷工厂维奇伍德(Wodgwood)在30 年代期间出产过一批价格低廉、具有“装饰艺术”风格的陶瓷,在当时社会上影响很大。大部分这类陶瓷都具有简单明快的造型,鲜明的风格特征,釉底色往往比较淡雅,比如浅绿色、淡灰色等等,几何与人物图案都比较严谨。主要的设计师是吉茨·穆雷(1893-1981 ) ,他也设计过不少其它产品,特别是玻璃制品,也是很典型的“装饰艺术”风格。另外还有一些设计师,比如弗兰克·布兰温(Frank Brangwyn)等等,在设计上也很有成就。
大众化也成了英国“装饰艺术”风格的一个显著特征,特别是在包装设计和平面设计上,这种倾向在法国和美国都很少见。克拉里斯·克里夫设计的肥皂盒、爽身粉盒就是一个典型,表现出英国在“装饰艺术”风格的广泛应用上有其独到之处。
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室内设计的发展历史是什么

发展历史
现代室内设计作为一门新兴的学科,尽管还只是近数十年的事,但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置,甚至美化装饰,赋予室内环境以所祈使的气氛,却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。 自建筑的开始,室内的发展即同时产生,所以研究室内设计史就是研究建筑史。

中国建筑简史
  按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为:上古时期,两汉,魏·晋·南北朝,隋·唐,五代.宋.辽.金,元·明·清六个时期。也有按原始社会,奴隶社会(夏、商、周),封建社会前期(战国、秦汉、魏晋、南北朝),封建社会中期(隋唐、五代、宋、辽、金、西夏),封建社会后期(元、明、清)五个时期。

世界建筑简史
  史前建筑,古代建筑(古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑),中世纪建筑(拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑),文艺复兴建筑(巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑),工业革命建筑(即现代主义建筑)。

著名室内设计师
高文安(香港):在近30年的设计生涯内,高文安设计了超过2000个室内设计项目,被誉为“香港室内设计之父”。高文安是建筑师,亦是首屈一指的室内设计师。他曾经到澳洲留学,回港工作数年后创办了“高文安设计有限公司”。   
梁志天(香港):香港十大顶尖设计师之一,拥有香港大学建筑学学士,城市规划硕士多个显赫学历,积累了丰富的设计经验。1997年创立了“梁志天建筑师有限公司”及“梁志天设计有限公司”。   
周娟(香港):KCA设计负责人,代表作品帆船酒店室内设计。   
凯莉·赫本(KellyHoppen)是英国顶尖设计师.为很多名人设计住宅及很多商业场所包括航空公司头等舱等等.她将奢华做到极至. 以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计而闻名于世的顶级室内设计师凯丽•赫本(Kelly Hoppen)可谓载誉无数,早在1997年,她就赢得了安德鲁•马丁“年度国际设计师奖”;2006年,赢得“Ella室内设计奖”。   
飞利浦·斯塔克(法国):1949年生,世界著名的设计大师。菲利浦·斯塔克 (Philippe Starck) 享有“设计鬼才”、“设计天才”、设计界“国王”等等重量级美誉。他几乎囊括了所有国际性设计奖项,其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖、The American Academy of Hospitality Sciences年度五星钻石奖和法国的“Legion d’Honneur”等等奖项。作品:法国总统密特朗的新居的内部装饰,纽约Royalton酒店,香港半岛酒店的Felix餐厅, 中国代表作:兰会所。   Andree Putman是国际最重要的室内设计师之一,1991年获美国室内设计师协会设计成就奖,1995年赢得法国文化部长颁发的国家工业创作大奖。其作品无数,遍及世界各地,包括纽约的Morgans酒店,巴黎Pershing Hall酒店,Peter Greenaway电影《The Pillow Book》的场景设计,以及法国航空公司的Concorde飞机机舱

室内设计在中国的发展历程(字数为1500字)

一、国内室内设计的发展

原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间,已考虑按使用需要将室内作出分隔,使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽,圆形居住空间入口处两侧,也设置起引导气流作用的短墙。

早 在原始氏族社会的居室里,已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面,新石器时代的居室遗址里,还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面,即使是原始人穴居的 洞窟里,壁面上也已绘有兽形和围猎 的图形。也就是说,即使在人类建筑活动的初始阶段,人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给 予关注。

商朝的宫室,从出土遗址显示,建筑空间秩序井然,严谨规正,宫室里装饰着朱彩木料,雕饰白石,柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和 西汉的未央宫,虽然宫室建筑已荡然无存,但从文献的记载,从出土的瓦当、器皿等实物的制作,以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看,毋庸置疑,当 时的室内装饰已经相当精细和华丽。

春秋时期思想家老子在《道德经》中提出:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”形象 生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系,也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时,从老子朴素的辩证法思想来看, “有”与“无”,也是相互依存,不可分割地对待的。

室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起,自古以来建筑装饰纹样的运用,也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。

在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中,均有涉及室内设计的内容。

清 代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意,对室内装修的要领和做法,有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述:“盖居室 之前,贵精不贵丽,贵新奇大雅,不贵纤巧烂漫”,“窗棂以明透为先,栏杆以玲珑为主,然此皆属第二义,其首重者,止在一字之坚,坚而后论工拙”,对室内设 计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。

我国各类民居,如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等,在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面,都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。

二、国外室内设计的发展

公 元前古埃及贵族宅邸的遗址中,抹灰墙上绘有彩色竖直条纹,地上铺有草编织物,配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙,宙前雕塑及宙内石柱的装饰 纹样均极为精美,神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间,正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围,是神宙的精神功能所需要的。

古希 腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊,起到室内外空间过渡的作用,精心推敲的尺度、比例和石材性能的合 理运用,形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中,从贵族宅邸室内墙面的壁饰,铺地的大理石地面,以及家具、灯饰等加工制 作的精细程度来看,当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间,是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。

欧洲中世纪和文艺复兴以来,哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美,艺术风格更趋成熟,历代优美的装饰风格和手法,至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。

1919 年在德国创建的鲍豪斯学派,摒弃因循守旧,倡导重视功能,推进现代工艺技术和新型材料的运用,在建筑和室内设计方面,提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪 斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出:“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了,新社会正在形成之中。在我们的设计工作里,重 要的是不断地发展,随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯?凡?德?罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典 型实例。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用



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